تقرير يوتيوب يفصل صناعة الرسوم المتحركة المتعثرة ويكشف اتجاهات المشاهدة (حصرياً)

تقرير جديد من يوتيوب يكشف كيف تفككت الرسوم المتحركة التقليدية في الاستوديو الأمريكي وشيخوخة الجمهور الرقمي أولاً قد يتم توسيع فرص الرسوم المتحركة الرقمية المستقلة.

أحدث الأبحاث التي أجراها فريق الثقافة والاتجاهات بالشركة، “موجة الرسوم المتحركة الجديدة“، يسلط الضوء على الفنانين والقصص والأنماط ونماذج التمويل والانتشار الدولي وراء النمو الحالي للرسوم المتحركة على المنصة. جاءت النتائج من مقابلات مع المبدعين، وتحليل بيانات المشاهدة بين المستخدمين الذين تتراوح أعمارهم بين 16 إلى 49 عامًا في جميع أنحاء العالم على التطبيق الرئيسي للمنصة (وليس YouTube Kids)، وآلاف الردود من مشاهدي الرسوم المتحركة المقيمين في الولايات المتحدة الذين تتراوح أعمارهم بين 14 إلى 49 عامًا كجزء من استطلاع تم إجراؤه بالاشتراك مع SmithGieger.

وفقًا للتقرير، فإن الاهتمام بالرسوم المتحركة عالمي، حيث أفاد 50 بالمائة من محبي الرسوم المتحركة عبر الإنترنت الذين تتراوح أعمارهم بين 14 و49 عامًا أنهم يشاهدون مسلسلات الرسوم المتحركة بلغات أخرى غير لغتهم. في حالة المسلسلات الكورية مثل المرحلة الغريبة, 90 بالمائة من مشاهدي برنامج اختبار البقاء على قيد الحياة للرسوم المتحركة جاءوا من خارج كوريا. يقول مادي بوكستون، مدير الثقافة والاتجاهات في YouTube: “إن العديد من هذه المسلسلات الكبيرة تنشأ خارج الولايات المتحدة”. “المرحلة الغريبة بدأت في كوريا، ويقع مقر Glitch خارج أستراليا. لقد حققت هذه الإنجازات اختراقات هائلة هنا، وكذلك في جميع هذه الأسواق الأخرى.”

تشير النتائج الرئيسية الأخرى إلى أن الفئة السكانية التي يتم تجاهلها كثيرًا داخل استوديو الرسوم المتحركة – المراهقون والشباب – تستهلك الرسوم المتحركة على المنصة بمعدل مرتفع. وفقًا للاستطلاع، فإن 66% من محبي الرسوم المتحركة الذين تتراوح أعمارهم بين 14 إلى 24 عامًا يشاهدون الميمات – وهي عبارة عن رسوم متحركة مختصرة وغالبًا ما تكون أصلية للشخصيات يتم ضبطها على الصوت والتي يمكن أن تكون بمثابة قالب لمزيد من التكيف – أسبوعيًا أو أكثر، بينما يشاهد 57 بالمائة الرسوم المتحركة – التي تستخدم عادةً في عملية ما قبل الإنتاج لإنشاء مسودة تقريبية لتسلسل رسوم متحركة – أسبوعيًا أيضًا أو أكثر. عندما يتعلق الأمر بالمسلسلات السردية التي يتم توزيعها على YouTube، فإن 63% من محبي الرسوم المتحركة الذين تتراوح أعمارهم بين 14 و24 عامًا يشاهدون تلك المسلسلات أسبوعيًا أو أكثر، في حين يوافق 60% على أنهم يحبون مشاهدة مسلسلات الرسوم المتحركة التي أنشأها رسامي الرسوم المتحركة المستقلون على YouTube بنفس القدر أو أكثر من المسلسلات التي أنشأها استوديو كبير.

“أشياء مثل الرسوم المتحركة في Storytime [animation or animatic stories from creators’ everyday lives] “عد إلى الأيام الأولى لموقع YouTube، ولكن أود أن أقول أنه فيما يتعلق برؤية المسلسلات الروائية التي تزدهر، فإن نقطة التحول الحقيقية بالنسبة لنا كانت في عام 2024،” كما يوضح بوكستون. [Studios] أخمد السيرك الرقمي المذهل، والتي هبطت على [eight out of 12 countries’] قوائم الموضوعات الشائعة. لم نشاهد قط سلسلة رسوم متحركة تحظى بهذا النوع من العرض، خاصة في وقت قريب جدًا من فترة عرضها. لقد أطلقوا أربع حلقات فقط في ذلك الوقت.

منشئو المسلسلات مثل Glitch (السيرك الرقمي المذهل، طائرات القتل بدون طيار)، فيفيان ميدرانو (هيلوفا بوس، فندق هازبين)، وإيان إس بي إف وتوبياس دانيلوز (جمعية الفضيلة) في التقرير، مما يسلط الضوء على كيفية تحقيق مجتمع من المبدعين العالميين ومسلسلات الرسوم المتحركة للبالغين إلى حد كبير نجاحًا على النظام الأساسي. لقد قام عدد من هؤلاء المبدعين بالإنتاج لسنوات (جمعية الفضيلة تم إطلاقه في عام 2017)، وحقق عددًا هائلاً من المتابعين (Medrano’s فيفزيبوب لديه أكثر من 11 مليون مشترك)، مع نسبة مشاهدة جيدة (مقاطع الفيديو التي تم وضع علامة عليها بـ المرحلة الغريبة حصلوا بشكل جماعي على 330 مليون مشاهدة في عام 2025) بغض النظر عن الجزء الذي ينتمون إليه من العالم – سواء كان الأرجنتين أو اليابان أو المملكة المتحدة

وجدت العديد من هذه المسلسلات التي ظهرت على موقع YouTube لأول مرة أيضًا موطنًا ثانيًا مع مشغلي البث المباشر في هوليوود مثل Netflix وPrime Video وAdult Swim/HBO Max Brasil. في حالة خلل السيرك الرقمي المذهل، الذي تم إنشاؤه بواسطة Gooseworx وتم إصداره في أكتوبر 2023، أدى صفقات ترخيص متعددة، بما في ذلك Hot Topic وGood Smile Company، وترشيح Annie، وأكثر من 600 مليون مشاهدة مدى الحياة لحلقاته الأربع الأولى، إلى عرضه على Netflix. ومع ذلك، على الرغم من هذا التقاطع السائد، يقول بوكستون إن علاقات المبدعين بالمحتوى الخاص بهم على YouTube لا تتغير بشكل كبير. “بالنسبة لمعظم رسامي الرسوم المتحركة الذين تحدثت معهم، كانت الطريقة التي فكروا بها في الأمر هي أن YouTube هو قاعدتهم الرئيسية حيث أنشأوا بالفعل مجتمعات المعجبين الخاصة بهم. وكان الحصول على صفقات الترخيص الأخرى هذه طريقة رائعة لتوسيع نطاق جمهورهم، ولكن بالنسبة لمعظمهم، كان YouTube هو الجوهر”.

ومع ذلك، تشير صفقات البث المباشر إلى مسار للإنتاج خارج خط أنابيب الاستوديو وسط تناقص التزام الصناعة بإنتاج الرسوم المتحركة داخل الشركة – نتيجة الاستعانة بمصادر خارجية، والذكاء الاصطناعي، وموت العلامات التجارية المخصصة للأطفال في عصر البث المباشر، وقلة الضوء الأخضر للرسوم المتحركة للبالغين، من بين تحديات أخرى. وفقًا لبوكستون، فإن المبدعين المميزين في التقرير هم مزيج من الفنانين ذوي الخلفيات في الاستوديو (مثل فرسان جينيفير دانا تيراس)، تبحث عن المزيد من الحرية، والفنانين الذين لم يكونوا في نظام الاستوديو أبدًا. وبغض النظر عن المكان الذي يطورون فيه مهاراتهم، يقوم العديد منهم بتطوير أدلة مفهوم فعالة من حيث التكلفة – الرسوم المتحركة أو الطيارين بالكامل – ويبنون جمهورًا أساسيًا لدعم المزيد من إنشاء المحتوى باستخدام عناوينهم.

يركز التقرير بشكل خاص على عنصر المعجبين، مشيرًا إلى كيفية استخدام هذه المنتجات لمجتمعات المعجبين لتعزيز علاماتها التجارية. ويتم تمويل العديد منها من خلال التمويل الجماعي، حيث يحصل المشتركون على امتيازات حصرية، ويحتضنون الترجمات والصوت البديل (سلسلة مثل سلسلة Cyberpunk اليابانية). مترو الانفاق حليبي هو مدبلج بـ 10 لغات مختلفة). وكلاهما يساعدهما على التغلغل عالميًا بين المجتمعات والمناطق المتميزة ثقافيًا ومتعددة اللغات. يتفاعل منشئو المحتوى أيضًا بشكل منتظم مع المعجبين عبر علامة التبويب “المنتدى” في YouTube، ومقاطع الفيديو القصيرة، وبدرجة أقل قليلاً، من خلال مجموعات البث المباشر، والتي يمكن أن تعمل كتسويق شفهي خاص بهم يعتمد على المعجبين.

بدون دعم الاستوديو، تواجه الإنتاجات قيودًا على التمويل، ولكن نتيجة لذلك، يمكنها تبني أساليب فنية مبتكرة ونموذج إنتاج يوافق بوكستون على أنه يمكن أن يعمل كنسخة من النظام البيئي الإعلامي الخاص بهوليوود، وصولاً إلى الموسم التجريبي. يوضح بوكستون: “نرى بعض قنوات الرسوم المتحركة تختبر الوضع أولاً باستخدام الرسوم المتحركة، لمعرفة ما إذا كان هناك اهتمام من الجمهور قبل أن يستثمروا المزيد فيها. وستقوم قناة Glitch بإصدار سلع بمجرد إصدار حلقة جديدة. إنهم حتى لا ينتظرون لمعرفة كيفية أداء المسلسل”. “إن الفارق الأكبر هو عنصر مشاركة المعجبين. هذه القنوات هي من المبدعين الذين نشأوا على الإنترنت، عادةً. إنهم يفهمون حقًا كيفية عمل ديناميكيات المعجبين، وكيفية الاستفادة من ذلك لجعل المعجبين جزءًا من عملية ما يبنونه منذ البداية، وهو أمر يختلف تمامًا عن نموذج الاستوديو.”

ويصور تقرير “الموجة الجديدة للرسوم المتحركة” أيضًا الأعمال الأقل تقليدية أو المألوفة أو النهائية التي تغذي الوسيط على موقع YouTube. يتضمن ذلك المبدعين الافتراضيين (أو مستخدمي YouTube الذين يستخدمون الصورة الرمزية الافتراضية للترفيه) مثل VTuber الياباني Juufuutei Raden ومشتركيه البالغ عددهم مليون مشترك. هناك أيضًا الرسوم المتحركة في الخلف ملحمة: الموسيقية، تكيف خورخي ريفيرا هيران الأوديسة التي حولت فن المعجبين إلى صور رسمية لألبوم مفهوم أصلي، وحصدت أكثر من 1.3 مليار مشاهدة في هذه العملية. يشير بوكستون إلى الموسيقي الكندي BBNO $، الذي اتبع نموذجًا مشابهًا تكليف الفنانين لمقاطع الفيديو الموسيقية المتحركة الصغيرة، كدليل على الاتجاه المتزايد.

على الرغم من كونهم خارج حدود الفهم التقليدي للعديد من الأشخاص للرسوم المتحركة، أفاد 57 بالمائة من المشاركين الذين تتراوح أعمارهم بين 14 إلى 24 عامًا أنهم يشاهدون الرسوم المتحركة أسبوعيًا أو أكثر، ويوافق 61 بالمائة ممن شاهدوا منشئًا افتراضيًا عبر الإنترنت على أنه من الممكن أن يشعروا بالارتباط بمبدع أو فنان افتراضي تمامًا مثل المبدع أو الفنان الحقيقي.

“بعضها يأتي مما نراه في أماكن مثل كوريا واليابان، حيث لا يرغب بعض المبدعين في إظهار وجوههم، ويشعرون براحة أكبر عند وجود نوع من الصور الرمزية المتحركة. لكن مستخدمي VTuber يتمتعون بشعبية لا تصدق في الولايات المتحدة، على الرغم من أن الكثير من الناس قد لا يكونون على دراية بهم،” يوضح بوكستون. “حصلت أغنية Ironmouse مؤخرًا على المرتبة الأولى في قوائم فيديوهات Shorts القصيرة لدينا. ومن المؤكد أن هؤلاء المبدعين ينتشرون، ويتعلق الكثير من ذلك بحقيقة أنهم يلهمون عنصر مشاركة المعجبين والإبداع، وهو نموذج تشاركي أكثر انفتاحًا”.

وينطبق هذا بشكل خاص على الميمات، التي تشعل تصميم الرقصات والاتجاهات الصوتية (الفيلم القصير في المملكة المتحدة لـ OFF SCRIPT الذي يعرض أغنية “Smile” لليلي ألين، أو الأغنية الصوتية لـ DJ TAK “Lemon Melon Cookie” خارج اليابان)، أو تولد أغاني المعجبين والمجتمعات الخاصة بهم بما يصل إلى 95 مليون مشاهدة في ثمانية أشهر فقط مثل LE Poisson Steve في فرنسا. يقول مدير الثقافة والاتجاهات: “إن الميمات هي لغة يعرفها أي شخص ينشأ على الإنترنت ويعتاد عليها وربما شارك فيها بطريقة ما”. “إنها مجرد نقطة دخول أسهل بكثير للمعجبين لأنها توفر لهم هذا القالب لاستخدامه وإنشائه ويصبحون جزءًا من هذا المجتمع.”

يشير بوكستون إلى أنه بينما يلتقط التقرير اتجاهات جديدة وخاصة بالمنصة، فإنه يشير إلى اتجاهات تاريخية أكبر – راجع Rooster Teeth – واتجاهات الرسوم المتحركة الناشئة. “حتى قبل 10 سنوات، إذا نظرت إلى نسبة مشاهدة الرسوم المتحركة على YouTube، فستجد أن الأغلبية كانت تأتي من اليابان. أما الآن، فإن غالبية مشاهدة محتوى الرسوم المتحركة على YouTube تأتي من خارج اليابان. لذلك أعتقد أن بعض اهتمام الجمهور هذا هو مجرد نتاج لبعض اتجاهات الرسوم المتحركة هذه من هنا وفي أماكن أخرى التي أصبحت أكثر انتشارًا. لقد أصبح المحتوى أكثر عالمية.”