في مراجعته ل نيويورك تايمز“، كتب الناقد فنسنت كانبي عن سيدني لوميت يوم الكلب بعد الظهر“إذا كان بإمكانك أن تدع نفسك تضحك على اليأس الذي تحول إلى جنون خطير، فإن الفيلم مضحك، لكنه في الغالب فعال من الناحية الصحفية وحيوي، بالطريقة المبسطة لكتابة الأخبار التي تتجنب التكهنات.” إنه على حق، بالطبع: تحفة لوميت عام 1975 هي، في بعض الأحيان، مسلية بشكل مؤسف، التشنجات اللاإرادية ونقاط الضعف في الحياة العادية تقاطع بشكل غير متناسب وضعًا أكثر خطورة واستثنائيًا.
ومع ذلك، بالنسبة للجزء الأكبر، يوم الكلب بعد الظهر هو فيلم إثارة رصين (أطلق عليه كانبي اسم ميلودراما) عن عملية سطو صغيرة على بنك في بروكلين تحولت إلى أزمة رهائن وسحر على مستوى المدينة، ويدور حول رجل أساء إليه النظام بشدة، والذي كاد يتحرر لبضع ساعات مجيدة وخطيرة من خلال إخضاع هذا النظام لإرادته. هناك الكثير من الأشياء الجادة التي تدور في ذهن الفيلم، بما في ذلك النظر في المزاج المشحون في أوقاته المشحونة. إنها تتشقق بشكل فوري، وتتذمر بحزن شديد.
ولكن المبدعين وراء الجديد برودواي إنتاج يوم الكلب بعد الظهر يبدو أنها علقت في الجزء المضحك. هذا الفيلم مقتبس من الكاتب المسرحي الحائز على جائزة بوليتزر ستيفن عدلي جرجس يوم الكلب هي كوميديا مضادة للمتذمرين والفضوليين والنزوات، من النكات البذيئة والمحاولات الضعيفة لإثارة الرعاع. إنها صورة محبطة، حيث يشاهد جرجس وكل من شارك في هذه الحماقة الواقعية الجديدة الحميمة لفيلم لوميت ويقولون: “دعونا نحول هذا إلى مهزلة كبيرة في برودواي”.
وبحسب ما ورد كانت هناك بعض الاشتباكات حول النغمة أثناء الإنتاج؛ ال مرات التقارير أن جرجس مُنع لبعض الوقت من دخول غرفة التدريب. مما قد يشير إلى أنه في وقت ما في الفترة التي سبقت المعاينات أشار إلى أنه ربما لا ينبغي أن يكون كل شيء في هذه القصة الحقيقية مزحة. لكن الإنتاج انطلق للأمام على أي حال، وما نتج عن ذلك هو كارثة مبهرجة من النغمة والإيقاع، مملة ومزعجة في آن واحد.
ربما تكون العلامة الأولى على وجود خطأ ما تأتي في البداية، عندما يعلن شخصية ثانوية، خجول محتمل أن يكون مرتكب الجريمة الثالث راي راي، أنه لا يملك الثبات لمواصلة السرقة. في الفيلم، زعيم العصابة سوني (آل باتشينو آنذاك، جون بيرنثال الآن) ببساطة يتنهد ويتركه يذهب. وهو ما يحدث في النهاية على خشبة المسرح أيضًا، ولكن ليس قبل أن يشتكي راي راي بصوت عالٍ من مشاكل في المعدة ثم يلوث نفسه على الفور. أعتقد أنه كان من المفترض أن نضحك على هذا العرض المثير للشفقة – انظر إلى هؤلاء الحمقى، الذين يتبولون على السرير حرفيًا تقريبًا – بدلاً من أن نرى، كما نفعل في الفيلم، الإنسانية الهشة لأولئك الذين على وشك أن يتم تصويرهم من قبل وسائل الإعلام والشرطة على أنهم حيوانات منحلة.
وتكثر مثل هذه الكوميديا الرخيصة مع تطور المسرحية. تم تغيير الاسم الأخير لكبير مفاوضي الشرطة إلى Fucco، ربما فقط حتى يتمكن عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي المتبجح من مناداته مرارًا وتكرارًا بـ “Fucko”. شخصيات صراف البنك – نساء من أعمار مختلفة يخشين على حياتهن بينما يترابطن بحذر مع خاطفيهن – يتحولن إلى أمهات أو أمهات مسرحية هزلية ساخرة. سال، اللص الأكثر حداثة والأقل قابلية للتنبؤ والذي لعب دوره بهدوء جون كازال في الفيلم، تم تحويله في عام 2026 إلى علبة خزانة غبية ومدفع فضفاض بواسطة الدب‘s إيبون موس-باشراش، يقوم بإثارة متعبة على شخصيته من هذا العرض. أثناء جلوسي أثناء المسرحية، ظللت أفكر في نفسي: “انتظر، يكون هذا هو شكل الفيلم؟” ثم عاودت مشاهدة الفيلم بعد ذلك، ويمكنني أن أقول بكل ثقة، لا، بالطبع ليس كذلك على الإطلاق.
قد يبدو جرجس خيارًا طبيعيًا لتكييف الفيلم. أفضل مسرحياته – قفز يسوع القطار “أ”., بين ريفرسايد ومجنون – هي صور حية لسكان نيويورك الصعبين، والعديد منهم وقعوا في قبضة الجريمة وعواقبها. يمكنه التأرجح بين دراما حوض المطبخ والشرود الشعري الكوميدي بسهولة مذهلة. من المؤكد أنه متجذر جدًا في لغة المدينة التي تقع في وسط يوم الكلب، يمكن أن تجد طريقة لتدليك نهج لوميت البسيط في شيء قد يملأ منزل برودواي بشكل متناسب. لكن غرائزه خذلته بشدة هنا. والأسوأ من ذلك أنه يبدو غاضبًا جدًا على الأشخاص في هذه القصة، وغالبًا ما يسخر منهم عندما يكون التعاطف أكثر فعالية بكثير.
الطريقة التي يتعامل بها جرجس مع زوجة سوني الثانية، ليون – وهي امرأة متحولة حاولت الانتحار للتو – مثيرة للاشمئزاز بشكل خاص. إنه أمر لا بأس به أن يكون الفيلم الذي يعود تاريخه إلى 50 عامًا أكثر حساسية بكثير لعلاقة سوني وليون المعقدة من مسرحية تم إنتاجها في يومنا هذا. يصور جرجس ليون (الذي يلعب دوره إستيبان أندريس كروز) على أنه عامل جنس طائش ومشاكس ومجنون بالرجل. إن الأمر برمته مجرد هفوة كبيرة، وجزء آخر من الحماقة للانضمام إلى الباقي – مثل، على سبيل المثال، النكات الصاخبة حول الطريقة التي من المفترض أن يرى بها صراف البنك الحلق العميق مع زوجها، أو كيف تنام أخرى مع رئيسها المتوتر. (ربما لا أحتاج إلى تذكيرك، لكن لا شيء من ذلك موجود في الفيلم). جرجس يتوسل إلينا عمليًا ألا نأخذ أي شخص على محمل الجد، لسبب لا أستطيع فهمه.
مخرج روبرت جولد غير مناسب للتخفيف من هذا الدافع الساخر. لقد قام جولد بأشياء جيدة على المسرح (الملك تشارلز الثالث، من بين أمور أخرى) والأشياء اللائقة في الفيلم (جودي، والتي فازت عنها رينيه زيلويغر بجائزة الأوسكار الثانية)، لكن هذا الوسط الخاص لا يفضل أيًا من مواهبه. إن تسلسلات الأحداث، إذا أمكننا أن نطلق عليها هذا الاسم، هي عبارة عن خليط مبتذل وصاخب. لا يوجد أي ذرة من التوتر يمكن العثور عليها خلال مجمل هذه المواجهة الساخنة المفترضة. لا يفعل جولد الكثير مع مجموعة ديفيد كورينز الواقعية المثيرة للإعجاب، لكنه يقوم بتدويرها ذهابًا وإيابًا اعتمادًا على ما إذا كنا داخل البنك أو خارجه. وقد وجه معظم ممثليه إلى أوسع العروض، مفضلاً طبقة الصوت العالية ومستوى الصوت على أي شيء قد يشبه الأصالة المقاسة لمجموعة لوميت.
يُسجل بيرنثال، في بعض الأحيان، كإنسان حقيقي عالق في لحظة يأس. إنه يحافظ على طاقة نابضة بالحياة حتى عندما يتراجع اللعب من حوله. جيسيكا هيشت، بصفتها رئيسة الصرافين كولين، تحارب أخطائها بنعمة نبيلة؛ تجد طرقًا لتحويل المقالات المعلبة إلى شيء يشبه الحياة اليومية. يمنح جون أورتيز فوكو (تنهد) جوًا معينًا من اللياقة التي تستحضر بشكل غامض شعث تشارلز دورنينج الرائع في الفيلم. بصراحة، رغم ذلك، لقد انجذبت كثيرًا إلى سبنسر جاريت رجال مجنونة الشهرة، الذي يبرز النغمة الجذابة والواضحة لرجل مكتب التحقيقات الفيدرالي الذي تم جلبه لإصلاح الفوضى في شرطة نيويورك. إنه يشعر حقًا بزمان القصة ومكانها، في حين أن معظم الآخرين يلعبون أمام جمهور الاستوديو.
لقد أصبح هذا الجمهور متواطئًا في أخطر جرائم هذا الإنتاج. لقد اختار جولد تحويل “أتيكا! أتيكا!” لحظة من الفيلم – الذي يستمتع فيه سوني بجنون المشاعر المناهضة للسلطة – إلى القليل من المشاركة الجماهيرية. يحتل بيرنثال مركز الصدارة ويلوح بذراعيه ويطلب من الحاضرين تكرار “أتيكا!” والتصفيق له (أو ربما صدى ذلك) عندما يقول “اللعنة عليك يا شرطة نيويورك!” لا أعلم أن جماهير برودواي (وخاصة في الحفل الذي حضرته) هم بالضبط المجموعة المناسبة لمحاولة التأثير على مثل هذه العروض العامة للفوضى، وبالتالي تصبح اللحظة ضعيفة ومربكة بشكل مؤلم.
لكن الأهم من ذلك هو أن هذا النداء والاستجابة الهائج يقلب تمامًا ما يجعل اللحظة في الفيلم مثيرة للغاية. نعم، بدأ سوني بالفعل ترنيمة أتيكا – مستحضرًا القمع الوحشي لانتفاضة السجن التي حدثت في العام السابق – لكنه يتفاعل مع الحماس الموجود بالفعل لدى أولئك الذين تجمعوا حول البنك لتحفيز سوني على تقديم دعمهم البروليتاري. يصور لوميت مدينة مريضة تعج بالتوتر، ومواطنوها غاضبون من الشرطة الفاسدة والسياسيين الفاسدين، ويطالبون بتأكيد إنسانيتهم في مواجهة الرجل. إنها موجة مثيرة وعفوية وعابرة بشكل مأساوي من الصرخة الثورية.
لكن في برودواي، يوم الكلب بعد الظهر يحاول إخراج ذلك من المتفرجين بدلاً من كسبه، مما يحول صيحات سوني حول البطولة المتهورة إلى شعار تسويقي أجوف مجرد من السياق تمامًا. ربما سيضع بعض رواد المسرح كوكتيلاتهم التي تبلغ قيمتها 30 دولارًا للتصفيق والهتاف، ويقررون على الفور شراء “أتيكا! أتيكا! أتيكا!” حمل الحقيبة في الردهة وهم في طريقهم للخروج، سعداء بالحصول عليها يوم الكلب خبرة. لكن من المؤكد أن سوني في الفيلم سيشعر بالفزع لرؤية مثل هذا الشيء. أعتقد أن الرهائن سيكونون كذلك.
المكان: أوغست ويلسون مسرح، نيويورك
فريق التمثيل: جون بيرنثال وإيبون موس-باشراش وجيسيكا هيشت وجون أورتيز
المخرج: روبرت جولد
الكاتب: ستيفن عدلي جرجس
تصميم المجموعة: ديفيد كورينز
تصميم الأزياء: بريندا أبانداندولو
تصميم الإضاءة: إيزابيلا بيرد
تصميم الصوت: كودي سبنسر
