ألين بروش ماكينا بدا دائمًا مدركًا أن كتابة تكملة لـ الشيطان يرتدي برادا سيكون المدرج ضيقًا بشكل خطير للمشي. ربما لهذا السبب، منذ ثلاث سنوات فقط، لم تكن مهتمة بشكل خاص بالفكرة. ولكن متى ميريل ستريب تقول إنها تفكر في إعادة النظر في أحد أشهر أدوارها، ما الذي يجب أن تفعله كاتبة السيناريو؟
لقد استغرق الأمر 20 عامًا بعد أن أطلقوا واحدة من أكثر الأفلام الكوميدية تأثيرًا في القرن الحادي والعشرين لإعادة الفرقة بأكملها معًا مرة أخرى. ولكن، كما تقول ماكينا، بمجرد أن التقت بستريب… تحركت الأمور بسرعة كبيرة. يقول ماكينا، الذي تشمل اعتماداته الأخرى: “رأي ميريل مهم للغاية”. 27 فستانًا، مجد الصباح، اشترينا حديقة حيوانات و صديقته السابقة المجنونة. “وعندما قالت إنها ستكون منفتحة لسماع بعض الأفكار، بحلول ذلك الوقت، كنا قد جمعنا الكثير منها.
خلال الحلقة الأخيرة من هوليوود ريبورتر بودكاست لدي حلقة (سبوتيفي, موسيقى أمازون, تفاحة)، تحدث ماكينا عن بناء عالم مختلف تمامًا ولكنه ساحر بنفس القدر الشيطان يرتدي برادا، ناقش كيفية تقادم العناصر الأصلية ولماذا كانت عبارة “هذا كل شيء” كافية.
عندما تحدثنا في أوائل عام 2023، كانت إميلي بلانت و آن هاثاواي كانوا يدفعون حقًا فكرة التكملة. سألت إذا كنت مهتمًا وقلت: “ليس حقًا”.
أنا أعرف! كان هذا صحيحًا في الوقت الذي بدأت فيه التفكير في الأمر. أنا أتابع كل هذه الصناعات الثلاث: الصحافة، والأزياء، والنشر، وجميع المجالات التي أحبها، وربما، في عالم آخر، كنت سأعمل فيها. وبما أن هذه المجالات انقلبت رأسًا على عقب، فقد تساءلت دائمًا. “ماذا تفعل هذه الشخصيات الأربع في عالم تختلف فيه كيفية كسب المال؟” لقد تغيرت القيم الاجتماعية لأماكن العمل. لقد تغير العالم كثيرًا خلال 20 عامًا. ثم بدأت بالاتصال بديفيد فرانكل وأقول له: “أتعرف ماذا؟ لدي بعض الأفكار”. لكن المفتاح لذلك، دائمًا، كان العثور على مكان كانت فيه ميريل متحمسة له.
إذًا كيف تثير حماسة ميريل ستريب؟
أردت أن أحصل على أفكارها في وقت مبكر. لذا، كنت متحمسًا للذهاب لرؤيتها والتحدث معها حول هذا الموضوع. لقد حدث أن ذهبنا لرؤيتها في إحدى الليالي عندما كان لين مانويل [Miranda] كان يقوم بعرضه في مسرح مرتفعات واشنطن الذي كان يجمع الأموال من أجله. لم أره في المسرح منذ سنوات. وقد أمضينا اليوم للتو نتحدث عن المكان الذي ستكون فيه هذه الشخصيات. شعرت وكأنها قسمت.
نحن نعيش في هذه الثقافة حيث هناك توقع أنه إذا أحب الناس شيئًا ما – مسلسل، فيلم، كتاب – فإنهم يشعرون بأنهم يستحقون المزيد منه. وقد أدى هذا إلى بعض الأعمال العظيمة. وقد أدى ذلك أيضًا إلى الكثير من العمل الذي ربما لم تكن هناك حاجة إليه. من بين مجموعتك، ما هو المقياس الذي استخدمته لتقرير ضرورة إنتاج الفيلم – وأن هذا لم يكن مجرد تغذية لثقافة إعادة التشغيل والتكملة؟
أنا من أشد المعجبين بأفلام الثلاثينيات والأربعينيات. وإذا نجح شيء ما، استمروا في القيام به. حتى لو كان نفس الممثلين فقط، حتى لو كان هيبورن وتريسي فقط، إذا كان شيئًا يستجيب له الجمهور، فإنهم سيصنعون مضاعفات. إن فكرة أنه يمكنك أخذ المواد الموجودة وإعادة تجميعها وتحديثها، لا تضايقني. وفي هذه الحالة، لم يتم سؤالنا. الدافع لم يأت من ديزني. وكان الدافع ويندي [Finerman]، الذي أنتج النسخة الأصلية، ولفت انتباهنا إلى أن ميريل ترغب في التحدث عنها. لذلك شعرت وكأنك تبني أي فيلم. لقد جاء من قصة كنا متحمسين لروايتها. لم يكن هناك أي شيء ساخر أو محسوب في ذلك، باستثناء رغبتي كمشجع في الذهاب وإعادة النظر في هذا الأمر.
آن هاثاواي وميريل ستريب وستانلي توتشي في الشيطان يرتدي برادا 2.
ماكال بولاي / استوديوهات والت ديزني للصور المتحركة / مجموعة إيفريت المجاملة
الذي فكرت فيه كثيرًا على مر السنين، على ما أعتقد.
لقد فكرت في ميراندا بريستلي عدة مرات خلال العشرين عامًا الماضية. في أي وقت تكون فيه في موقف مزعج قليلاً… تحصل على طلب قهوة خاطئ أو يجلس شخص ما في مقعد الطائرة الخاص بك. من الممتع دائمًا أن نتخيل ما سيقوله ميراندا.
كان هناك دائمًا الكثير من التوقعات بشأن هذا المشروع، لكن هل كنت مستعدًا للتدقيق أثناء الإنتاج؟ لقد شعرت أن صور المصورين من موقع التصوير في الصيف الماضي كانت بمثابة حدث من هذا القبيل.
لم أتوقع ذلك. لم أعمل بشكل عام على الأشياء التي كانت متوقعة أثناء قيامنا بها. لم يكن أحد يقف حول متحمس 27 فساتين. إنه ظرف مختلف تمامًا. لكنني فوجئت حقًا بالحشود. كنا نطلق النار خلال الصيف. لقد كان الطقس رائعا. كنا في جميع أنحاء المدينة. حتى لو لم يبحث الناس عنها عبر الإنترنت، في بعض الأحيان كانوا يمرون بها ويرونها. لقد شعرت بذلك في نيويورك. نحن جميعا نتوق إلى تجربة مجتمعية. هذا الفيلم عبارة عن تجربة مشتركة، ذاكرة مشتركة من وقت كانت فيه الأمور مختلفة. كان هناك المزيد من الزراعة الأحادية. هناك توق إلى الشعور بالتضامن والمجتمع والجميع يتحدثون عن نفس الفيلم. هذا شيء يجب التمسك به.
كيف تؤثر حداثة هذا الترقب على عملية الكتابة؟ إلى أي مدى تفكر في ضرورة تضمين خدمة المعجبين، ولكن لا تبالغ في ذلك؟
بالنسبة لي، يعجبني الأمر عندما يتم تقديم شيء ما لخدمة المعجبين، لكن ليس من الضروري أن تعرفه [that’s what it is]. ليس من الضروري أن تكون قد شاهدت الفيلم الأول للاستمتاع بهذا الفيلم. وإذا حصلت على المرجع وتذكرت مصدره، فهذا رائع. بطريقة ما، هذا يجعل المراجع أكثر متعة. هذا صديق. إذا كنت تفكر في الأمر كصديق لك منذ 20 عامًا، فلديك نكات خاصة – على سبيل المثال “هذا كل شيء”، والتي أصبحت عبارة جذابة. كبيضة عيد الفصح الصغيرة، أعتقد أننا نقول “هذا كل شيء” مرة واحدة فقط. لقد فكرنا كثيرًا في مكان وضع عبارة “هذا كل شيء”.
إذا أسعفتني الذاكرة، فقد تم تصنيف الفيلم الأصلي بشكل خاطئ في مرحلة ما على الأقل على أنه rom-com. من الواضح جدًا أنه ليس كذلك. كيف تفكر في ذلك، من حيث النوع؟
لقد كتبت بالتأكيد rom-coms التقليدية. أعتقد أن السبب هو النغمة – نوع التفاؤل والكوميديا الذي تربطه بالكوميديا الرومانسية. لذلك كان هناك دائمًا القليل من ذلك. لكن النساء في مكان العمل يمثلن مجرد سحر حقيقي بالنسبة لي. لقد كان دائما. لقد قرأت للتو السيرة الذاتية للمصممة كلير مكارديل. أنا أقرأ السيرة الذاتية لجودي بلوم الآن. بكل بساطة، أعتقد أنهم كانوا قدوة بالنسبة لي. إنها تلك القصص، تلك الأفلام: فتاة عاملة, أخبار البث، حتى تلك التي لا تتعلق بالبطلات الإناث. توتسي هو فيلم مهم للغاية بالنسبة لي. وهي كوميديا في مكان العمل بعدة طرق. يتعلق الأمر بشخص يحتاج إلى وظيفة. لقد كنت أتوق دائمًا إلى تلك القصص بقدر ما كنت أتوق إلى جين أوستن وإديث وارتون وشارلوت برونتي. أنا فقط أحب فكرة أن يكون مكان العمل مسرحًا للعاطفة والأخلاق.
ما مدى وعيك بالعلامة التجارية عندما تكتب الجزء المتعلق بالموضة من هذا؟ تمثل العلامات التجارية التي تظهر في الفيلم جزءًا كبيرًا منه. هل تفكر في LVMH أثناء كتابتك له؟
لا، على الرغم من أننا في هذا الفيلم نستخدم بالتأكيد مصممين حقيقيين. كان علينا أن نخترع مصممًا في الفيلم الأول، بحكم الضرورة نوعًا ما. والفكرة هي دائمًا النظر إلى الأمر من منظور خارجي. هكذا أنظر إلى الأمر. أنا فتاة من نيوجيرسي. إحدى الرسوم الكاريكاتورية المفضلة لدي في مجلة نيويوركر هي امرأة ترتدي قميصًا مكتوبًا عليه DKNJ. التعليق يقول “كابوس دونا كارين”. لقد شعرت دائمًا بهذا الأمر لأنني نشأت وأنا أحاول أن أجمع شيئًا رائعًا لنفسي. هذا الفيلم ليس إعلانا. هذا لا يدعم أي مصمم معين أو حساسية التصميم. على الرغم من أنه من المهم جدًا أن تكون أصليًا، إلا أنه ليس فيلمًا يتم عرضه عبر النقر والتسوق.
كانت هناك إعادة صياغة حقيقية لشخصية أدريان جرينير في الفيلم الأول كنوع من الشرير. ما هي قراءتك في ذلك؟
لقد سُئلت عن ذلك كثيرًا. كانت تجربتي في المجيء إلى نيويورك هي أنه كان هناك قدر كبير من الحساسية بشأن البيع إذا كنت في مجتمع إبداعي. وهذا أقل انتشارا الآن. من المحتمل أن يكون أكثر انتشارًا في الجيل X منه في جيل الألفية بشكل عام. لكن عندما بدأت، أردت حقًا أن أكتب أفلامًا كوميدية تجارية. هذا ما أحببته. وأتذكر أنني كنت أشعر في أوائل التسعينيات، “يا إلهي، هل أنا خائن؟” كان هناك بالتأكيد أشخاص أخبروني بذلك. وأنا حقا لا أعتقد أنك تستطيع الطعن [Nate’s] الدوافع. لقد أصبحت شخصًا مختلفًا بقيم مختلفة عن الشخص الذي تواعده. إنه هناك ليذكرها بأنها قصة فاوست وأنها تنزلق إلى البالوعة. هذا ما هو هناك للقيام به. أردت أن أخلق شخصًا يتمتع بتلك الشراسة والنقاء المذهلة التي لديك في العشرينات من عمرك. إن شخصية نيت هي نوع من الصورة الرمزية لشخص يفهم أن آندي يتخطى حدودها الأخلاقية. وهذا هو دوره في القصة. ومن المثير للاهتمام بالنسبة لي أنه تم إلقاء الضوء على هذا الأمر، لكن فكرة البيع تغيرت بالفعل. نحن في عالم حيث المناخ الاقتصادي صعب للغاية للبقاء على قيد الحياة. لقد انتقلنا من “لا تبيع” إلى “أحضري حقيبتك يا فتاة”.
آن هاثاواي وأدريان جرينير في الشيطان يرتدي برادا.
شركة 0th Century Fox Film Corp./ مجموعة إيفريت المجاملة
كان للفيلم الأصلي أحد أكثر مشاهد التغيير التي لا تنسى في السينما. كان هذا هو الدعامة الأساسية لفيلمي لسنوات. لم نعد نرى مونتاج للتحول بعد الآن. ما هو رأيك في ذلك؟
إنها عملية تحول مثيرة للاهتمام في برادا لأنها ليست “مثيرة منزليًا”. إنه “غير عصري إلى عصري”. أحد الأشياء التي أحبها في الموضة هو أن بعض الأشياء التي يقولها المجتمع الأبوي للنساء – حضن كبير، على سبيل المثال – ترفض الموضة ذلك. هناك أشياء مرغوبة نمطيًا بحيث تنقلب الموضة رأسًا على عقب. كما كان الحال قبل خمس سنوات، كان الجميع يرتدون رموشاً صناعية، أليس كذلك؟ الآن كل العروض هذا الموسم، لا يوجد ماسكارا. هناك نوع من التغيير حيث تأخذ امرأة وتحولها من كائن نظرة أنثوية إلى كائن نظرة ذكر. لم يكن هذا حقًا ما كان يفعله الفيلم الأول. لم يكن يجعلها أكثر جنسية. كان يعطيها مفاتيح هذه الغرفة المغلقة.
لقد تغير الكثير في الموضة من الناحية الجمالية بين الفيلمين.
أجد أنه من المثير للاهتمام والمضحك في النهاية كيف تتغير هذه الأشياء. حواجب كثيفة، حواجب رفيعة، نعم، رموش! لا الرموش! خصر منسدل، خصر مرتفع. إنها تتحرك دائمًا، هذه المقاييس الصغيرة للأسلوب في كل مكان. لكن بالنسبة للموضة، من الواضح أن الأمر يتعلق إلى حد ما بالجاذبية الجنسية، لكنه ليس كذلك أيضًا. يتعلق الأمر بفهم ما تعنيه الصورة الظلية. ماذا يعني انخفاض الخصر في العشرينيات؟ ماذا تعني منصات الكتف الكبيرة في الثمانينات؟ عودة كميات هائلة من الحجم في العامين الماضيين التي رأيناها. ماذا يعني ذلك؟ والآن بدأت الأمور تتضاءل مرة أخرى.
لا تقل لي ذلك. لقد بالغت حقًا في فهرسة السراويل المنتفخة.
حسنًا، نحن نفعل ذلك للرجال أيضًا! يتحرك الرجال ببطء شديد فيما يتعلق بالصور الظلية.
قبل أن أتركك تذهب… هل الشيطان يرتدي برادا 2 هل سيصدر في الأول من مايو/أيار ويحصل على دعوة لحضور حفل Met Gala بعد ثلاثة أيام؟
أنا أشك بشدة في ذلك. (يضحك.) أعني أنه مثال جيد لما فعلناه في الفيلم الأول. كان لدينا نسخة من Met Ball، ولا أعتقد أن الجميع كان يعرف ما كان ذلك في ذلك الوقت. الآن هذا هو Super Bowl أو حفل توزيع جوائز الأوسكار للعديد من الناس. يجلس الناس مع الفشار لمشاهدة الوافدين. سوف أشاهد.
