Home أخبار عالمية المستقبل إبداعي

المستقبل إبداعي

2
0
المستقبل إبداعي

أ دراسة حديثة بواسطة مركز أبحاث التعليم ما بعد الثانوي والاقتصاد في الجامعة الأمريكية باستخدام بيانات ولاية تكساس التي تم العثور عليها عوائد متفاوتة على الاستثمار عبر برامج درجة الدراسات العليا.

دراسة أخرى أجراها مؤسسة البحوث حول تكافؤ الفرص وجدت أن حوالي ثلث تمويل Pell Grant الفيدرالي وقروض الطلاب يدعم برامج الدرجات العلمية التي لا تؤتي ثمارها للخريجين من حيث الأرباح. عند الأخذ في الاعتبار مكاسب الطلاب غير الواقعية – ما كانوا سيحصلون عليه بدون الحصول على شهادة جامعية – بالإضافة إلى تكاليف الشهادة، خلصت الدراسة إلى أن التخصصات الجامعية في الفنون البصرية والمسرحية عادةً ما تترك الطلاب في وضع أسوأ ماليًا مما لو لم يذهبوا إلى الكلية مطلقًا.

لقد أشار التعليم العالي منذ فترة طويلة إلى الحراك الاقتصادي باعتباره أحد مساهماتنا الأساسية في تحقيق الصالح العام، ويبدو من العدل أن نطالبنا بإثبات ذلك. ومع ذلك، فمن خلال التركيز على التوظيف والأرباح بعد التخرج، فإننا نبتعد عن مقاييس جودة التعليم لصالح التركيز على الموضوع. هذه ليست مسألة جودة، لأن النتائج متسقة مع جميع أنواع أوراق الاعتماد، من الكليات التقنية إلى جامعات النخبة. ليس من المستغرب أن تنتهي برامج الرعاية الصحية والعلوم والتكنولوجيا والهندسة والرياضيات والأعمال التجارية في المقدمة باعتبارها أكثر الدرجات العلمية ربحًا، وتمثل البرامج في الدراسات الدينية والثقافية والتعليم والخدمة العامة، وخاصة الفنون، الدرجات الأكثر خطورة.

من أجل الوضوح، لم نعد نتحدث عن كيفية إدراك المستهلك (الطلاب وأسرهم) لهذه الدرجات. في البيئة الحالية، ما تواجهه هذه البرامج هو احتمال إلغاء المساعدات المالية الفيدرالية لطلابها. قاعدة مقترحة تتعلق بقانون One Big Beautiful Bill (مفتوح للتعليق العام حتى 20 مايو) يوضح تفاصيل إطار المساءلة الجديد الذي يربط أهلية البرامج المستقبلية للحصول على مساعدة الطلاب الفيدرالية بمتوسط ​​نتائج دخل الخريجين.

إن الإصرار على أن التعليم العالي غير فعّال ومكلف للغاية هو أمر متكرر منذ فترة طويلة بين الحزبين. قد يتساءل المرء، على سبيل المثال، كيف سخرية باراك أوباما من الدرجات العلمية في تاريخ الفن في عام 2014 يختلف بشكل جوهري عن اختبار أرباح دونالد ترامب الجديد الذي يهدد بإنهاء تمويل المساعدات المالية لبرامج الفنون.

ولكن هناك فرق. في هذا السيناريو الجديد، قد تظل المؤسسات التي تبلغ قيمتها أكثر من مليار دولار قادرة على تقديم ما يكفي من المساعدات المالية المؤسسية لإبقاء برامج الفنون على قيد الحياة، ولكن أغلب الكليات والجامعات لن تكون قادرة على دعم الطلاب ذوي الحاجة الاقتصادية العالية للحصول على درجات علمية في أي موضوعات لا تؤدي بشكل مباشر إلى وظائف ذات أرباح عالية. إن الفنون معرضة لخطر كبير لأن العديد من البرامج تقدم في الأساس درجات علمية دون مسارات خطية لمهن محددة – أو بعبارة أفضل، لا يبدأ الفنانون المحترفون حياتهم المهنية عمومًا برواتب عالية. إن تحديد مؤقت للأرباح حسب البرنامج يطرح أسئلة استفزازية: هل نحتاج إلى شهادات في الآداب في التعليم العالي؟ هل نحتاج إلى فنانين محترفين؟

وهنا تكمن مفارقة إدراج درجات الفنون في القائمة السوداء. ال مكتب التحليل الاقتصادي في أحدث تقرير لوزارة التجارة الأمريكية أظهرت دراسة الفنون أنه بين عامي 2019 و2023، تفوقت صناعات الإنتاج الفني والثقافي (بما في ذلك الفنون المسرحية والمتاحف وخدمات التصميم وتعليم الفنون الجميلة) باستمرار على الاقتصاد الأوسع من حيث النسبة المئوية للزيادة السنوية في الناتج المحلي الإجمالي. وفي عام 2023، شكلت الصناعات الفنية والثقافية 4.2% من الناتج المحلي الإجمالي، أو 1.17 تريليون دولار، و5.4 مليون وظيفة على مستوى البلاد.

فضلاً عن ذلك، استطلاع الرأي العام يظهر أن عينة تمثيلية متنوعة من سكان الولايات المتحدة تعتقد أن الفنون تضيف قيمة إلى مجتمعاتهم (86%)، ويمكن أن تدعم التنمية الاقتصادية (72%)، وتبني التماسك الاجتماعي (72%). كما ذكر تسعة من كل 10 ممن شاركوا في الاستطلاع أن كل طالب من مرحلة الروضة إلى الصف الثاني عشر يجب أن يتلقى تعليمًا فنيًا، ووافقت الأغلبية على التمويل الحكومي لمنظمات الفنون والثقافة.

والأهم من ذلك، أنه من الصعب تصور المستقبل دون التوجيه التكويني الذي توفره الفنون. من المؤكد أن هناك بعض المنطق في قياس نتائج تعليم الفنون من خلال حساب متوسط ​​دخل الخريجين، وذلك لسبب بسيط وهو أن التعليم العالي يتطلب استثمارات كبيرة من قِبَل الطلاب وأسرهم، فضلاً عن دافعي الضرائب. ولكن دعونا نفكر بعناية في العواقب المترتبة على إلغاء الفرص التعليمية للأشخاص الذين يتمتعون بقدرة تحويلية. المستقبل لا يحدث فقط؛ بل يتم توجيهه من خلال مواقفنا وقراراتنا وأفعالنا الجماعية.

في كتابه مقاوم للروبوتيصر اللغوي ورئيس الجامعة جوزيف عون على أن التعليم العالي يجب أن يعد الطلاب على نطاق واسع، من خلال التعليم مدى الحياة، لمهن “مقاومة للروبوت”. لقد دفعنا الذكاء الاصطناعي جميعاً إلى إعادة النظر في افتراضاتنا الاقتصادية. ما هو المبلغ الذي ستوفره الحكومة الفيدرالية فعليًا من خلال منع الطلاب من تطوير حساسيتهم للعالم، وكم سيخسر المجتمع من حيث قدرتنا على الاكتشاف والإبداع والمعرفة من خلال حواسنا؟

قامت منظمة QA Commons، وهي منظمة غير ربحية مكرسة لإعداد الطلاب للديناميكيات المتغيرة للقوى العاملة، بتطوير إطار حول صفات التوظيف الأساسية، بما في ذلك الدافع والمبادرة، والكفاءة المهنية والمسؤولية، والتعلم والقدرة على التكيف، والتفكير النقدي، والتواصل، والعمل الجماعي، ومحو الأمية الرقمية، والإبداع وحل المشكلات. وبالمثل، حددت الرابطة الوطنية للكليات وأصحاب العمل ثمانية أساسية كفاءات الاستعداد الوظيفي: في التطوير الذاتي، والاحتراف، والقيادة، والمساواة والشمول، والتفكير النقدي، والتواصل، والعمل الجماعي، والتكنولوجيا.

المنتدى الاقتصادي العالمي 2025 تقرير “مستقبل الوظائف”.علاوة على ذلك، وجدت أن أهم المهارات المطلوبة في السنوات المقبلة تشمل المرونة والمرونة وخفة الحركة؛ الدافع والوعي الذاتي. القيادة والتأثير الاجتماعي؛ التفكير التحليلي؛ الفضول والتعلم مدى الحياة؛ محو الأمية التكنولوجية. والتفكير الإبداعي. قارن كل هذه المهارات مع نتائج التعلم المشتركة التي حددتها المؤسسات الأعضاء في رابطة كليات الفنون والتصميم المستقلة: من بينها التفكير الإبداعي، والتفكير النقدي، والتعاون، والتفكير الأخلاقي، والاستقصاء والتحليل، والشمول، ومحو الأمية المتعددة الوسائط.

أظن أنه حتى كلود يمكنه العثور على الخط الفاصل هنا. بعض المهارات التي سيحتاجها طلابنا – في الواقع، يحتاجون إليها الآن – سوف تتطلب المعرفة، ولكن معظمها يتطلب التمييز والعلاقة والشعور بالقيم والقدرة على التفاعل مع العالم من خلال أجسادنا وكذلك فكرنا. وعلى نحو متزايد، يجب على الطلاب تطوير ما أطلق عليه أنيش رامان وريان روسلانسكي الـ 5 سي– التواصل والرحمة والفضول والشجاعة والإبداع – أو ما يسميه مارتي نيوماير المهارات الفوقية لعصر الروبوتات: الشعور والتعلم والرؤية والحلم والصنع.

لقد كانت مثل هذه المهارات البشرية الدائمة – والتي لا يمكن استبدالها في الواقع – دائمًا أساس تعليم الفنون. يستخدم كل فنان معروف في العالم هذه المهارات بشكل يومي في عمله، وكل كلية فنون تعرف أهمية تطويرها لدى طلابنا.

وإذا كنا صريحين بشأن هذا الأمر، فسوف نعترف بأن لا أحد منا يعرف مستقبل التوظيف. وفي غضون ذلك، ينبغي لأي شخص يتمتع بامتياز الخدمة عند نقاط التحول (مديري التوظيف، وقادة الأعمال، والمشرعين، والمعلمين، بين آخرين) أن يدعم تطوير هذه المهارات البشرية التي لا يمكن الاستغناء عنها. ولحسن الحظ، فإن فائدة هذا النهج الهامشي، إذا صح التعبير، هي استدامة البشرية نفسها.

بريان هارلان هو عميد وأستاذ في كلية كورنيش للفنون في جامعة سياتل.

Source

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here