بالطبع نحن نبحث عن أنفسنا في الفن، ولكن إذا توقفنا عند هذا الحد، فإننا سنفقد الكثير

مشاهدة النسخة الجديدة المقتبسة من Netflix لرواية William Golding سيد الذباب، وجدت نفسي أكافح. تتصارع قد تكون الكلمة الأفضل، في الواقع.

لم أكن أتصارع مع العرض نفسه، لقطة طموحة ورائعة، وإن كانت رقيقة في النهاية، لكتاب كرهته تمامًا، عندما كنت في الصف التاسع عندما تعرضت أنا وزملائي في الصف لهجوم تربوي من خلال رمزية قبضة لحم الخنزير. (“ماذا تمثل نظارات بيجي؟ اكتب 500 كلمة.”) السلسلة الجديدة’ شارك في إنشائه المبدع جاك ثورن مراهقة، سجل العام الماضي الكئيب للشباب والعنف والذكورة – مهلا، الرجل لديه مكانة مناسبة.

ما كنت أتصارع معه هو رد فعلي على العرض – أي كيف أن الشخصية الوحيدة التي تمكنت من الاهتمام بها هي Piggy، الطفل السمين الذكي الذي يرتدي نظارة طبية والذي ينزعج دائمًا من البحث عن الآخرين والسلامة من الحرائق والعثور على الماء. (في كل من السلسلة وفي كتاب غولدنغ، فهو يمثل الحضارة، وضبط النفس الحكيم، وصوت العقل، وما إلى ذلك. أنت احصل عليه.)

إن تقاربي مع الشخصية لم يفاجئني تمامًا. تخويف؟ يرتدي نظارة طبية؟ ذكي؟ عار الجسم؟ تحقق، تحقق، تحقق، تحقق. أصبع، هذا أنا.

لكنه أقلقني، لأنه غذى شيئًا بدأت ألاحظه منذ فترة طويلة، عندما كنت أقوم بتدريس الكتابة في المدرسة الثانوية والمستوى الجامعي. أطلق عليها اسم النرجسية الأدبية – يميل الطلاب إلى الاهتمام بقطعة من الخيال فقط إذا تمكنوا من رؤية انعكاس أنفسهم فيها.

الآن، انظر، لقد فهمت. كشخص كويري، وكعضو في مجتمع مهمش، أعلم أن رؤية نفسك ممثلًا في الفن هو شيء قوي وملهم. لم يحدث ذلك لعدة قرون، والآن أخيرًا النساء والأشخاص الملونون والأشخاص المثليون يروون قصصنا الخاصة، مما يخلق شريعة أدبية أوسع وأعمق تعكس العالم ككل بشكل أفضل.

ولكن هذا، بين الأطفال الذين قمت بتدريسهم، كان يبدو مختلفًا. متأصل. خبز في. الافتراضي. بالطبع هو كذلك: كان هناك دائمًا شكل من أشكال النرجسية الأدبية وراء نشر الأطفال والشباب – القناعة الراسخة بأن الأطفال يريدون فقط قراءة القصص عن الأطفال. ولهذا السبب نقوم بتدريس الكتب التي تحتوي على أبطال أطفال مثل سيد الذباب و العاب الجوع و الماسك في الجاودار. ولهذا السبب أطلب من الطلاب قراءة قصة “A&P” لجون أبدايك، وهي قصة تُروى بصوت مراهق. أردتهم أن يدركوا أن الكتابة ليست شيئًا يُحذف من حياتهم، ويُغلق عليه الغبار المتراكم في الكتب على رفوف المكتبات ومتاجر الكتب. إنها محادثة يمكنهم المشاركة فيها اليوم من خلال رواية قصصهم الخاصة عن حياتهم.

لذا فأنا متواطئة تمامًا فيما نقف فيه اليوم، بعد أن علمت عدة أجيال من الأطفال استيعاب هذا النهج الأناني حرفيًا في الفن وحمله معهم إلى مرحلة البلوغ. أستمر في إجراء محادثات مع بالغين ناضجين ومتميزين، والذين يكون مقياسهم الرئيسي لاستمتاعهم بكتاب أو عرض أو فيلم هو مدى ملاءمته، ومدى حديثه المباشر، مع التفاصيل الدقيقة لتجربتهم الحياتية. أشعر بالقلق من أنهم يعزلون أنفسهم فعليًا عن احتمال أن يكون العمل الذي يدور حول و/أو يصنعه شخص لا يشاركه ظروفه الخاصة عالميًا.

والعالمية – هذا هو الهدف الحقيقي للفن، أليس كذلك؟ هذا ما نحن جميعا هنا نحاول القيام به؟ لإيجاد وتوضيح الإنسانية التي تتجاوز الظروف الفردية؟ لتحديد وتجسيد الأشياء الفوضوية التي تربطنا؟

على أية حال، كنت أتعامل مع كل هذا، وأكتب لنفسي بعض الملاحظات، وبعض النقاط التي قد أطرحها في الحلقة ساعة سعيدة لثقافة البوب كنا على وشك التسجيل سيد الذباب (لم أقم بتربيتهم في نهاية المطاف، لأن المحادثة لم تتدفق في هذا الاتجاه). (لذا أحضرتهم إلى هنا! فنحن نرحب بك!).

كما أفعل مع كل ما أكتبه، أقرأ تلك الملاحظات لنفسي بصوت عالٍ، بهدوء.

بعد بضع ساعات، كنت أتصفح موقع Instagram، وصدف أن الخوارزمية أرسلت لي مقطعًا من الفيديو مقابلة على خشبة المسرح التي أجراها الكاتب / المفعم بالحيوية / المهووس فران ليبويتز مع الروائي توني موريسون في مكتبة نيويورك العامة في عام 2008. ورأى ليبويتز:

… لقد تم تعليم الناس أن يبحثوا عن أنفسهم في الكتب – دائمًا ما تسمع الناس يقولون هذا: “أنا أحب هذا الكتاب، هذه الشخصية تشبهني تمامًا”. … لقد تم تعليم الناس أن ينظروا إلى الكتاب كمرآة، بدلاً من الباب أو النافذة. بعيد خارج.

رأيت ذلك، وخطر في بالي فكرتان في وقت واحد:

1. يا رجل، فران ليبويتز عظيم. “بعيد خارج.” ممتاز.
2. أحتاج إلى الابتعاد عن Instagram.

ظهرت هذه القطعة أيضًا في النشرة الإخبارية Pop Culture Happy Hour على NPR. اشترك في النشرة الإخبارية حتى لا تفوتك المقالة التالية، بالإضافة إلى الحصول على توصيات أسبوعية حول ما يجعلنا سعداء.

استمع إلى ساعة الثقافة الشعبية السعيدة على أبل بودكاست و سبوتيفي.