دييغو لونا كان لديه دوافع شخصية ودوافع أكثر عالمية دفعته إلى القيام بذلك رماد، فيلمه الخامس كمخرج.
بينما تواصل لونا التعامل مع مجموعة من الأفلام رفيعة المستوى أمام الكاميرا – بطولة أمام جينيفر لوبيز في العام الماضي قبلة المرأة العنكبوتية، يقود الحائز على جائزة إيمي حرب النجوم مسلسل أندور والحصول على دور في فيلم ديزني المباشر متشابكة – يواصل سرد قصص أكثر حميمية من خلال عمله في صناعة الأفلام. مقتبس من رواية بريندا نافارو الرماد في الفم، تركز أحدث جهوده على آنا دياز في دور لوسيلا، وهي امرأة تبلغ من العمر 21 عامًا تغادر المكسيك إلى مدريد بحثًا عن حياة أفضل حيث تلتقي بوالدتها (أدريانا باز) التي انتقلت إلى هناك منذ سنوات.
قبل رماد يقول لونا: “يتم عرضه لأول مرة خلال قسم العرض الخاص في مهرجان كان”. هوليوود ريبورتر حول الفيلم الذي يتردد صداه معه ليس فقط بسبب الجدل الاستقطابي الحالي حول الهجرة ولكن أيضًا بسبب تاريخ عائلته. بالإضافة إلى ذلك، يفكر في إخراج فيلم السيرة الذاتية لعام 2014 سيزار تشافيز في ضوء مزاعم الانتهاكات التي ظهرت مؤخرًا ضد الزعيم العمالي الذي توفي عام 1993.
ما هي الرواية التي جذبتك إلى هذا المشروع؟
لقد كانت قراءة قوية جدًا بالنسبة لي. كان ابني يبلغ من العمر 14 عامًا عندما قرأتها، واعتقدت أنها قصة مثيرة للاهتمام للغاية للتعامل مع الهجرة من زاوية لا نراها كثيرًا، خاصة العيش في المكسيك مع هذا القرب من تلك الحدود الضخمة بين مثل هذا البلد القوي. [as the U.S.] وسيناريونا، ومثل هذا السيناريو المعقد هذه الأيام. بالنسبة لي، كان للكتاب صدى عميق بسبب رحلة هذه المرأة الشابة. إذا قرأته، فسوف تفهم أنني أخذت جزءًا من هذا الكتاب لكتابة هذه القصة وقررت أن أركز كل شيء على لوسيلا. المسافة في السنوات الحاسمة بالنسبة للأشخاص الذين لا يتواجد آباؤهم – هذا شيء مهم حقًا بالنسبة لي. توفيت والدتي عندما كان عمري عامين. لقد نشأت مع والدي، وكرس حياته للمسرح. بطريقة ما، ما تمثله إسبانيا في هذا الفيلم بالنسبة لي هو المسرح. لقد كان ذلك الشيء الذي كان يبعد والدي عني.
كيف قررت أن آنا دياز وأدريانا باز مناسبتان للعب دور الثنائي الأم وابنتها؟
مع أدريانا، أعرفها منذ وقت طويل. لقد لعبنا دور زوجين معًا في فيلم يسمى فظ وكورني الذي فعلناه منذ سنوات عديدة، وأنا أعرف نقاط قوتها. مع آنا، كان الأمر ممتعًا للغاية لأنه بمجرد أن قرأ مدير اختيار الممثلين في المكسيك السيناريو، قال لي: “ماذا عن آنا؟ هل رأيت؟” [her in the 2024 movie] المطبخ؟” فقلت: نعم رأيت المطبخ! من الواضح أنني فكرت بها، لكن يجب أن نرى الكثير من الممثلات. لقد رأينا المئات من الخيارات لممثلات عظيمات من المكسيك. في النهاية، قلت لآنا: “هل تمانعين في المجيء والعمل معي لمدة ساعة جيدة، وسنقوم بمشهد صغير معًا؟” لقد عقدنا جلسة – أنا وأدريانا وآنا وعدد قليل من المنتجين ومدير اختيار الممثلين – وكان الجميع ينتحبون. عندما فعلوا ذلك المشهد، قلت: “هذا كل شيء. إنهم هم.”
منذ أكثر من عقد من الزمن، قمت بإخراج فيلم عن سيزار تشافيز بطولة مايكل بينيا. لقد ظهر زعيم الحقوق المدنية في الأخبار مع الناشطة العمالية دولوريس هويرتا، التي صورتها روزاريو داوسون في فيلمك، بعد أن اتهمته بالاعتداء الجنسي. هل فكرت في كيفية التعامل مع الفيلم بشكل مختلف اليوم؟
بالكامل. لقد كنت محطمًا ومرتبكًا للغاية وقلقًا للغاية وحزينًا وتضاربت مع الأمر برمته، والأهم من ذلك، ما تعنيه الحركة. لقد كان من الصعب جدًا جدًا جدًا فهمه وتصديقه. لقد صدمت، وليس هناك الكثير مما يمكنك قوله. لقد التقيت بالعديد من الأشخاص الذين تعتمد حياتهم على ما حققته الحركة وما كان المجتمع قادرًا على فعله. لقد كان أمرًا مروعًا ومؤلمًا أن نقرأ ما قرأناه جميعًا.
يصادف هذا العام الذكرى الـ 25 لـ وأمك أيضا، والتي لا تزال توفر مثل هذا التأثير. كيف تغيرت عملية صناعة الأفلام المستقلة منذ ذلك الحين؟
السينما التي لا أزال أستمتع بممارستها أكثر من غيرها هي تلك التي تحتفي بوجهة نظر شخص ما ولديها وجهة نظر ذات دافع مستقل. يمكن أن يتم ذلك صغيرًا أو كبيرًا. الأمر لا يتعلق بحجم الإنتاج؛ يتعلق الأمر بما يدفع المشروع بالفعل. أعمل مع الأشخاص الذين يجعلونني أشعر بهذه الطريقة. في الأساس، في كل مشروع قمت به خلال السنوات العشر الماضية، كان لدي هذا النوع من الشعور – بغض النظر عن ماهيته، سواء كان رسومًا متحركة أو إنتاجًا ضخمًا أو صغيرًا جدًا. أنا أبحث عن تلك المشاريع وأحاول الاحتفال بهذه السينما قدر الإمكان. إنه أمر عاجل ومطلوب، وليس هناك ما هو أكثر قوة بالنسبة لي كجمهور، لذلك أريد الدفاع عن تلك المساحات.
لك حرب النجوم مسلسل، أندور، محبوب أيضًا، لذلك وجدت التوازن بين المشاريع الضخمة والمشاريع الصغيرة.
كان هذا الدافع المستقل موجودًا. كنا نعمل على المشروع الذي كتبه توني جيلروي، وكانت هناك رؤية واضحة للغاية. يمكن أن يحدث هذا الدافع المستقل في إنتاجات ضخمة أو صغيرة جدًا. يتعلق الأمر بما يدفع المشروع.
يجب أن أسألك عن مايكل جاكسون، بما أنك لعبت نسخة منه [Harmony Korine’s 2008 movie] السيد وحيدا، والآن فيلم السيرة الذاتية الجديد مايكل أثار الجدل حول ما يقوله أو لا يقوله. كيف كانت تجربتك مع فيلمك؟
لم أر [Michael] فقط بسبب كل الأبحاث التي كان عليّ القيام بها وكل العمل الجميل الذي قمت به مع Harmony Korine المذهل السيد وحيدا. لقد كانت تجربة رائعة، حيث دخلت إلى رأس Harmony وحاولت خدمته وأصبحت أداة لعرض قصته. أتذكر ذلك كرحلة رائعة. لقد تعلمت الكثير [from Korine]. وطريقته تختلف عن أي شخص آخر. إنه أمر لا يصدق. لكني لم أرى [new] فيلم. ربما سأذهب بنفسي وأشاهده قريبًا.
ما الذي يثيرك أكثر رماد العرض الأول قريبا؟
أنا متشوق جدًا لرؤيته في تلك السينما في مدينة كان والعثور على الجمهور الأول. الخوف والجهل والكراهية التي نراها حول الهجرة، هذه هي الطريقة لمحاربة ذلك – التفكير فيها، وسرد القصص، ومحاولة تقريبك من فهم قصة شخص واحد فقط لا يستطيع العيش حيث ينتمي، وماذا يعني ذلك؟ نحن لا نتوقف بما فيه الكفاية للتفكير في ذلك. وهذا من شأنه أن يجعل التجربة والعالم مختلفين هذه الأيام.
هل بدأت التفكير في مشاريع مستقبلية للإخراج؟
بمجرد أن انتهيت من الإخراج، قلت لنفسي: “أحتاج إلى الكتابة هذا شيء آخر و هذا شيء آخر.” فجأة، سمح لي الإخراج أن أتذكر مدى إعجابي بهذه العملية وأيضًا مدى استعدادي للحديث. كممثل، أنا دائمًا على استعداد لدعوتي لمساعدة الآخرين في رواية قصصهم، لكن اليوم، لدي قصص لأرويها، وأريد أن أفعل ذلك مرة أخرى.
